设计师刘欣珏Sanchia:把衣橱变成一个美术馆

服装在人类还是猿猴的时期被称为遮羞布,然而放在当下就变成了可穿戴艺术,自古西方有皇家礼服,东方有汉服旗袍,然而在当西装发展成为全球通用的出席正式场合默认的服装的今天,中国特色的服装究竟能不能够站在国际舞台上这成了中国的服装设计师最关心的问题。

当衣服不仅仅作为遮羞布的今天,Sanchia希望自己设计的服装可以像艺术品一样,让每一个人都能够住在艺术品中间。NEEU专访艺术时装设计师刘欣珏Sanchia,听她讲讲如何用服装更好地表达人文关怀和传播艺术。

艺术跨界丝网印花欣珏系列


这次采访没有太多的寒暄,女性之间或许更加便于直接打开话题,毕竟这次的主题是艺术和时装,没有哪个女孩子会不爱美,没有哪个女孩子会拒绝买买买的生活。Sanchia从澳门来到北京求学,又前去伦敦深造,现在的她常年往返于澳门和北京,联系她时,她正在澳门筹备自己的展览。

“我希望通过挖掘当代艺术的创作手法与面料设计的可能性和艺术家跨界互动去呈现一个新的视角融入在我的时装设计。”相比艺术衍生品,似乎可穿戴服装更便于艺术理念的传达。“借用Cristobal Balenciaga的一句话 ,服装就像廓形的雕塑家,色彩和面料的画家。”用日常可见的服装作为艺术的载体,的确如Sanchia所想,让人们能够住在艺术品中间,让衣柜成为一个画廊。

“可穿戴的美术馆是我的一个设计愿景。”Sanchia早期从中央美术学院到伦敦中央圣马丁,她有自己对艺术的执着,也有对服装的热爱,她看到中国的社会结构不再单单只是追求吃饱穿暖,而是对服装艺术以及生活品质都有着更高的追求,“文艺和艺术是最具有号召力和优势的,家里不见得每个人都能买得起一个一个亿的毕加索,但我们可以拥有一个毕加索的沙发在我们原有的服装和面料里。”

“自身研发的面料设计和艺术家互动作为研发,衣服的背后核心是面料的开发。”除了设计,在面料的开发上,Sanchia也在不断地尝试,“在我的设计中,我会坚持两条线,一个是时装艺术装置的线,另外一个是以面料设计创新的落地市场的线,以面料开发为创新。”我们经常会看到一些时装设计,美则美矣,却并不真正的适合把它穿在身上,在Sanchia的艺术理念里,既然要通过服装在人们的生活中潜移默化的去传达艺术理念,那么就要让这些衣服更加“接地气”。

Sanchia很多设计看起来还是非常具有少女感,我问她,会不会想要融入中国传统元素。她并没有直接回答我,而是告诉我:“我甚至并不觉得我们每一个个体设计师有多么重要,真正伟大的是我们背后的文化,是我们文化的传统,当我们把用我们个体的力量,大的文化传统资源挖掘出来,我们才够能变得真的强大。”经历过不同文化和艺术的洗礼,她依旧能够保持初心去发掘更多的传统文化艺术着实令人钦佩。

她还说起了2015年Met Gala联手王家卫做的镜花水月的时装展,欧洲老牌的设计师在对中国元素的理解和运用上其实并不比国人设计师差,“Karl Lagerfeld以清朝太监的元素结合Chanel的成衣设计,Dior 艺术总监John Galliano运用其夸张的手法结合opera戏剧的元素设计的东方系列,融合了中国日本不同东南亚元素。”她更是额外提到了郭培,其实中国传统的元素和风格在她看来,早已经在国际时装领域占据了一个很高的地位了。

说起服装和人的关系,如何让高高在上的艺术更好的和人类生活贴合在一起是我们作为观众和消费者最关心的事情。“在艺术性和品味上,除了这些基础的舒适服饰以外,我更希望通过服装设计给他们更高的教育,艺术的熏陶。”

艺术的普及从来就不是一件易事,但是Sanchia希望能够通过服装让人们的衣橱变成一个美术馆,我想没有人会拒绝这种可穿戴艺术吧。



特别鸣谢:

图片提供/刘欣珏

采访、撰稿/Jane

感谢卢征远老师友情支持

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